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15 mai 2015

Une vigne douce... sous le soleil de Toscane...

 

L'article est régulièrement complété en bas de page, depuis le dimanche 19 avril.

Ultimes modifications ce MARDI 5 MAI.

 

PROCHAIN DESSIN DEBUT JUIN.

 

dimanche 19 avril 2015

 

Bonjour, cher lecteur.  Dans les prochains jours, si l’idée vous plaît, retrouvez ici ce dessin de vigne douce sous le soleil de Toscane, présenté début 2012 sur mon précédent blog et à l’époque nommé  "Dolce farniente in Toscana", ce dessin dont j'ai conservé l'original mais qui, grâce à une numérisation parfaite en atelier de graphisme spécialisé, est reproduit fidèlement jusque dans ses moindres détails et tonalités de gris, en plusieurs exemplaires, et est accroché à quelques murs de connaissances de ma région, l’un d’eux ornant même une pièce de séjour de l'un des pays de Bretagne !

 

Toscana... La Toscane... 

Vous souvenez-vous de ces deux escapades en terre toscane

déjà partagées sur ce blog l’an dernier ? 

 

Peut-être étiez-vous près de moi, approché au plus près

de l’un des 10 panneaux en bronze ciselé des mains de Ghiberti

de la Porte du Paradis à Florence ! (lien)

 

Peut-être étiez-vous encore avec moi,

penché du haut de sa célèbre Tour,

pour admirer la Place des Miracles de Pise. (lien)

 

Quelques jours de vacances, ce printemps, me mèneront à nouveau vers la Toscane et Florence : vous vous doutez que quelques visites de hauts-lieux culturels sont prévues, à la rencontre des chefs-d’œuvre de la Renaissance italienne...

savernano%20c%C3%B4t%C3%A9%20sud.jpgJe ne vous cacherai pas qu’en même temps, j'aspirerai à un peu de repos, à une autre forme d'escapade, à une douce oisiveté, à une "dolce farniente", au cours de ce second séjour en chambre d'hôte "agriturismo", dans un lieu paradisiaque à une demi-heure du centre de Florence, où avait été prise en 2006 une photo de vigne qui m'inspira ce dessin que je vous montrerai bientôt, en quelques étapes évolutives comme à l'habitude ...

 

mercredi 22 avril 2015

  Quelques raisins toscans sous le soleil de midi !

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La Toscane, région natale du génial Leonardo Da Vinci,

la Toscane, toute en courbes,

avec ses collines vallonnées que les vignobles de coteau embellissent encore,

la Toscane et son ensoleillement, considérable,

la Toscane, la plus importante région viticole de la péninsule italique,

la Toscane, célèbre pour son Chianti... 

Le Chianti, le vin le plus italien d’Italie...

paysage et collines de Toscane

 vendredi 24 avril 2015

2006.  cinq jours de vacances aoûtiennes en Toscane - avec ses journées de visites aussi passionnantes qu’éreintantes (déplacements par le train vers Florence ou Pise ; périples en voiture vers Sienne, Volterra ou Arezzo) alternant avec journées de repos et "dolce farniente" - me permettent de découvrir une forme de tourisme alternatif, l’agritourisme - un tourisme de rencontres et de partages puisant sa richesse dans la qualité des produits offerts et la convivialité des propriétaires - , en un endroit idyllique, un petit coin de paradis perdu en pleine nature, à 35 minutes en train de Florence.

L’accès en voiture - plutôt rude - vers notre maison, blottie au cœur des collines sur un petit plateau, oblige à manipuler le levier de vitesse : c'est désarçonnant, mais qu'importe, l'on s’en agrémente très vite lorsque l’on découvre que là-haut, le calme et la solitude sont assurés.

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Quelques petites tables dressées sur une terrasse de rêve, avec vue sur les montagnes et collines de la Toscane, permettent de déguster en tête à tête, en soirée, le Chianti DOCG de notre maître des lieux, viticulteur, accompagnant les succulents produits du terroir - à l’huile d’olive vierge artisanale de la Maison - préparés par son épouse. 

Permettez-moi d'évoquer encore, au risque d'en rougir, les petits-déjeuners copieux qu’ils nous proposaient en nous réservant chaque matin un accueil exceptionnel et chaleureux : l'occasion de prodiguer conseils judicieux et renseignements utiles pour les visites à l'ordre du jour...

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Chaleureux... Comme les chambres spacieuses et climatisées, d’une propreté extrême, décorées avec de vieux meubles toscans, aux plafonds avec poutrelles et carreaux en terre cuite, peut-être en  terracotta d’Impruneta.

Chaleureux... Comme la limpide piscine extérieure propice à la détente, une piscine entourée d’un jardin fleuri et parfaitement entretenu témoignant, si besoin l'est, de l’amour des lieux de nos hôtes.  Tout autour, vignes et oliviers confortent cette impression de vivre au paradis. 

Chaleureux... Comme ces grappes de raisin photographiées en plein soleil un jour aux alentours de midi - les ombres en témoignent - : de nombreux clichés pris presque en rafale, afin d'être certain de trouver "la" photo" à dessiner...

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Le Chianti : le vin le plus italien d’Italie.

A bientôt pour la suite du dessin ! 

(et je vous parlerai des intéressantes découvertes qu'il a suscitées...)

 

 samedi 25 avril 2015

Ce matin, je vous propose une question à laquelle je tenterai, dans une prochaine intervention, de répondre aussi précisément et complètement que possible :

Pourquoi les vignerons, du Bordelais à la Toscane, plantent-ils parfois des roses

à l’entrée des rangs de ceps, en bordure des parcelles ?

- comme sur cette photo prise à deux pas de la maison de "mon" viticulteur toscan -

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Tout simplement pour "faire joli" ? 

Certes, le rosier agrémente avec bonheur les lieux à la belle saison,

et cette justification esthétique justifierait bien, à elle seule, cette plaisante coutume...  

 

D’autres, plus avertis, proposeront de rationnelles explications,

avançant - à raison - que les roses seraient vitales pour la vigne !

 

C'est avec un détail de mon dessin - son coin supérieur gauche -

que je vous invite à patienter quelques jours

pour découvrir la prochaine mise à jour de cet article !

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A bientôt : rendez-vous ce mercredi 29 avril !

 

MERCREDI 29 AVRIL 2015 : LE ROSIER, SENTINELLE ET PROTECTEUR DE LA VIGNE  !

Quelle est donc l’utilité des rosiers en bordure des vignes ?

Le rosier est la sentinelle de la vigne...

Les botanistes le considèrent comme un avertisseur irréfutable de la maladie de "l’oïdium", ce champignon qui s’attaque à la feuille de vigne et empêche toute photosynthèse, causant ainsi de terribles dégâts, voire la perte totale de la récolte.  Très sensible et plus vite touché par la maladie que la vigne, le rosier est un indicateur incontournable : il prévient le vigneron de l’éventuelle contamination de sa vigne, les premiers symptômes (des taches blanches sur le feuillage) apparaissant d'abord sur le rosier.  Les deux types d’oïdium – d’humidité ou de chaleur – peuvent alors, préventivement, recevoir un traitement par antifongiques.

 

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Sur l'une des pages de son site, le CAVE - Club des Amateurs de Vins Exquis - apporte cependant à ces considérations couramment admises un petit bémol, en estimant que cette utilité, sans être remise en cause, appartient plus au passé qu'au présent : de nos jours, les stations vitivinicoles préviendraient bien mieux que les rosiers des périodes auxquelles il faut traiter les ravageurs, maladies ou insectes.

Ce site suisse propose en outre une explication supplémentaire - ayant trait à l’histoire de la viticulture - à la présence tant appréciée par les vignerons de rosiers en bordure de leurs propriétés.

Car le rosier est aussi le protecteur de la vigne ...

Une autre explication est parfois avancée, sans contredire la première.  Si l'on peut regretter que les rosiers portent des épines, l'on peut tout autant sans réjouir !  C'était l'optique des viticulteurs d'autrefois.  Une technique ancestrale voulait que l’entretien des du sol entre les rangs des vignes ait lieu avec des chevaux de trait.  Tirant la charrue, ils avaient l'habitude de tourner brusquement à la fin d'un rang, risquant d’abîmer la première souche du rang suivant.  Ce repère visuel signalait au cheval le moment de tourner vers le rang suivant.  De plus, par leurs épines, les bouquets de fleurs dissuadaient, semblerait-il, les chevaux circulant entre les rangs de vignes de tourner trop court et ainsi d’abîmer le cep de fin de rang.

Savez-vous que dans de nombreuses régions viticoles, des chevaux travaillent encore ? - travaillent à nouveau devrais-je écrire -, les viticulteurs les préférant au tracteur-enjambeur car ils évitent le tassement du sol causé par le passage des roues sur la terre, une terre meuble étant propice au développement des racines de vignes qui tirent alors la quintessence du terroir...

S'il s'agit donc de relativiser l'importance de ces rôles de sentinelle et de protecteur tenus par le rosier, quoi qu'il en soit, j'imagine que personne ne me contredira : ces rosiers sont du plus bel effet ! 

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SAMEDI 2 MAI : DES PHOTOS POUR UN DESSIN  !

Le 24 avril, c'est après ces quelques mots que vous découvriez les premières grappes de raisin dessinées  :

 "Chaleureux ... Comme ces grappes de raisin photographiées en plein soleil un jour aux alentours de midi - les ombres en témoignent - : de nombreux clichés pris presque en rafale, afin d'être certain de trouver "la" photo à dessiner ..."

Vous plairait-t-il de regarder certains de ces clichés ?

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20 août 2006 - 8 h 46

Mon choix se porte

sur ces grappes en début de ligne.

20 août 2006 - 8 h 47

Vue rapprochée de ces raisins que je voudrais dessiner.

Mais le soleil ne brille guère ; les ombres sont peu marquées.

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21 août 2006 - 11 h 03

Le soleil brille de tous ses feux.

Le pieu, à l'avant-plan, 

prend trop d'importance.

Rapprochons-nous...

21 août 2006 - 11 h 04

Les grappes mûrissent en plein soleil

ou à l'ombre du feuillage.

Dommage, le pieu n'apparaît plus sur l'image.

Un peu de recul pourrait me permettre d'obtenir la vue idéale...

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Le pieu occupe une position trop centrale

et ces raisins à droite sont trop au soleil...

Ce fil tendu et cette chaîne,

ces deux piquets à droite me gênent !

Rapprochons-nous pour cadrer sous un angle différent.

Déplaçons l'une ou l'autre feuille

pour placer les grappes de raisin à l'ombre.

C'est la photo choisie pour mon futur dessin !

    La voici, cette photo dont je rêvais : agrandissement...

vigne de savernano - toscane - 06

     savernano jaune

 

MARDI 5 MAI : SOUS LE REGARD DE CAROLE...

Sur mon précédent blog, il y a trois ans, les yeux de Carole Chollet-Buisson (lien)

s'étaient posés sur ce dessin de vignes toscanes et sur l'article évolutif qui l'accompagnait.

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  Avec une extrême gentillesse, de sa plume adroite, habile, talentueuse et débordant d'imagination,

elle avait accepté de partager son regard, ses pensées et sentiments, ses émotions.

Merci, Carole !

Appréciez à votre tour ce merveilleux hommage à mes grappes de Toscane,

ce poème écrit avec talent et sensibilité, finement construit,

qui me comble encore et toujours de bonheur. 

 

COMME UNE VIGNE DOUCE ...

poème écrit par Carole CHOLLET-BUISSON (lien)

dimanche 13 mai 2012

 

Comme une vigne douce aux mains du vigneron,

Comme un fruit grandissant sous le ciel de l’automne,

Comme un raisin portant tous les vins à venir,

Comme un rêve de lumière enfanté par la terre,

 

J’ai vu mûrir une œuvre.

 

Dans l’effort patient de l’homme

Étendant sur la feuille l’ombre et l’or de ses mines,

Lentement absorbant tous les sucs de la vie,

L’éclat des heures, la profondeur des souvenirs,

 

Elle a grandi, s’est éployée,

Est venue jusqu’à nous,

Grappe chargée de tout son poids de songes,

De deuil, d’amour et d’espérance.

 

Et c’était comme une promesse

Tenue comme une note pure,

Dans l’harmonie du monde,

Comme une parole donnée

Au soleil et aux hommes :

 

Le clair mystère de l’art

Transmuant la matière.

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Carole Chollet-Buisson.

Chère lectrice, cher lecteur, je vous invite à découvrir cette écrivain française, à l'indescriptible talent qui toujours me surprend et m'impressionne.  Sur son blog, elle transcrit, par des textes inséparables de ses photos, les rêveries, clins d’œil et réflexions amusées ou mélancoliques que lui inspirent les lieux, de Selommes ou de Nantes, qu'elle traverse et observe.

A chaque instant, ses sens en éveil et son œil affuté perçoivent le détail qu'elle seule remarque.  A chaque seconde, son appareil photographique semble prêt pour le déclic, pour fixer le regard qu'elle pose sur un objet, une personne, un reflet, une couleur, une façade.

Observant discrètement son sujet, elle écrit de rapides mémentos sur des feuilles volantes puis peaufine ses esquisses sur le clavier de l'ordinateur.  Sa plume inspirée compose des textes touchants suscitant réflexion.  Le travail profond de l'écriture, essentiel à son art, enchante.  

Si vous le voulez bien, je vous invite à découvrir son blog, ses productions littéraires ou poétiques journalières, surprenantes, profondes, interpellantes. 

Cliquez sur Carole Chollet-Buisson (lien).

Prenez le temps de vous laisser guider vers son blog : nul doute, vous ne le regretterez pas. 

merci Carole. 

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19 juin 2014

Un Tour à Pise, le temps d'un dessin, vous tente-t-il ?

 

PROCHAIN DESSIN LE LUNDI 30 JUIN  !

PROCHAIN DESSIN LE LUNDI 30 JUIN  !

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En consultant en bas d'article les mises à jour régulières,

dont la toute dernière ce jeudi 19 juin,

vous verrez grandir, étage après étage, le dessin de la Tour de Pise,

et connaîtrez quelques aspects de son histoire.


 

MERCREDI 4 JUIN : DESSIN DU REZ-DE-CHAUSSEE DE LA TOUR DE PISE

Après avoir, en avril dernier, refermé à double tour LA PORTE DU PARADIS (lien) de Florence, retournons, si le voyage vous tente, en Toscane.  Voulez-vous m'accompagner dans la ville de la plus célèbre des tours penchées ? Je vous propose un Tour à Pise.  Avec un dessin au portemine de 1990, qu'accompagnent mes photos de 2006, je vous emmène là où mes mines m'ont un jour mené, au pied de la Tour Penchée de Pise, et tout autour, aux alentours...  Puis, outre "ma" Tour, je vous en montrerai en veux-tu en voilà, des Tours de Pise, à vous donner le tournis, à vous faire perdre l'équilibre, à vous faire vaciller...

Aujourd'hui, ci-dessous, je vous propose d’admirer une photo de cet ensemble architectural qui compte parmi les plus harmonieux au monde : un cliché protégé par copyright, proposé sur un site internet par des spécialistes de la photographie aérienne par cerf-volant !  Je remercie très sincèrement ses auteurs pour l’aimable autorisation qu’ils m’accordèrent immédiatement, lorsque je les contactai en exprimant le souhait d'utiliser leur photo sur mon blog.  Elle illustrera idéalement la suite de cet article accompagnant étape par étape, étage par étage même, la publication du dessin,

en l'entamant par le rez-de-chaussée ...

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Approchons-nous, silencieusement, de la Place des Miracles : découvrons-la du ciel, tel un oiseau.

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Copyright © Ludovic Belchior, Anthony Levaufre et Fanny Poulain. 

- site internet "Survol de France" -


VENDREDI 6 JUIN : DESSIN DU PREMIER ETAGE DE LA TOUR DE PISE

Avant de découvrir ce premier étage de la Tour de mon dessin, flânons ensemble et admirons

la Piazza dei Miracoli, ce miracle d'harmonie !

Ce nom synthétise parfaitement l'admiration qu'éprouve immanquablement celui qui, parvenant du Ponte Solferino par la Via Santa Maria comme j'en eus moi-même le bonheur il y a 8 ans, embrasse d'un seul coup d'oeil la blanche pureté du marbre des monuments qui la composent, contrastant harmonieusement avec le vert éclatant du tapis herbeux.

 

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Lorsque je déambulai dans Pise pour partir à la découverte de ce site d'exception, je me souviens d'emblée avoir été particulièrement surpris par l'isolement singulier de ce vaste lieu où sont construits ces édifices sacrés, de ce large espace situé en bordure de l'habitat urbain, dans une position grandiose mais éloignée des préoccupations quotidiennes de la ville.

Quelques lectures historiques attentives centrées sur les origines de l'implantation du site m'ont permis de restituer à ce Champ des Miracles toute sa centralité dans la vie religieuse et civile de la ville de Pise.        

   

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A l’époque étrusque, Pise était déjà une grande ville qui se hissa progressivement par la suite au centre d'un réseau de parcours maritimes, fluviaux et terrestres, avec un arrière-pays capable d'offrir non seulement une vaste gamme de produits agricoles mais aussi du bois et des matériaux en pierre pour les constructions.  Au XIe siècle, la maîtrise du bassin occidental de la méditerranée place la ville côtière à la tête d’un négoce maritime de portée internationale et lui fournit les moyens financiers d’entreprendre, sur le Champ des Miracles, la construction d’une cathédrale dédiée à la Vierge Marie.  Le «temple de marbre blanc comme la neige»  de l’architecte Buscheto allait alors refléter, aux yeux du monde, célébrité et puissance, sur un lieu choisi comme siège de l'Église pisane depuis ses origines, antérieures au IVe siècle.  Si les plus anciens édifices sacrés n’existent plus de nos jours, les monuments que nous admirons aujourd'hui remontent au Moyen Âge, au temps de cette riche suprématie de Pise. 

C'est donc par cette origine antique que l'emplacement de la cathédrale perd son apparente marginalité et acquiert une centralité inédite qui aujourd'hui n'est plus perceptible.  Une rivière aujourd'hui disparue - l'Auser – sur les rives de laquelle était implanté le port fluvial - léchait alors le périmètre de la Piazza pour aller se jeter dans l'Arno.  A l'époque, les alluvions charriées par le fleuve menaçaient déjà le port d'ensablement.  Aujourd'hui, il se jette dans la mer à 12 km de là et le port de Pise n'est plus qu'un lointain souvenir.

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Duomo di Santa Maria Assunta  (Cathedrale de Notre-Dame de l'Assomption)

 Quittons-nous -deux jours à peine- après un petit tour sur la Tour,

 au premier étage de mon dessin,

en attendant l'étage suivant, et la suite de l'article !

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 DIMANCHE 8 JUIN : DESSIN DU DEUXIEME ETAGE DE LA TOUR DE PISE

 La Piazza dei Miracoli, ce miracle d'harmonie !

Remontons le temps et penchons-nous sur le début du XXe siècle.  La Piazza dei Miracoli éblouit le célèbre architecte Le Corbusier : il y admire ce qu’il appellera la liberté des organes.    Il n'est âgé que de 20 ans et découvre Pise et ses monuments une première fois - durant 4 jours - en septembre 1907.  Il regrette de devoir partir et écrit à son professeur de dessin (extraits) : Je me suis fait “pincer” en quelques heures. Je ne retrouverai jamais ce calme de 6 heures, quand couché dans l’herbe, alors que tout le monde est loin, le feu d’artifice bat son plein.  Il séjourne ensuite longuement à Florence, d’où il écrit (extraits) : J’ai maintenant tout visité. La ville me paraît peu riche en architecture, est-ce vrai ? ou ai-je les yeux encore éblouis par Pise ? 

Quatre ans plus tard, il entreprend son fameux "voyage d'Orient" qui le conduit en Europe Centrale à Istanbul, en Grèce au mont Athos, Athènes et Delphes, puis à nouveau en Italie à Naples, Pompéi, Rome et Pise.  Ce périple provoque un choc, une révélation, un éblouissement dont le souvenir est consigné dans près de quatre-vingt carnets de croquis, constituant une somme d’impressions et de souvenirs que l’architecte utilisera tout au long de sa carrière.  A propos de Pise, terme de son voyage, il écrit (extraits) :  Ça a été l’ultime après-midi. La symphonie se termine sur la règle classique. Pise fut ma première admiration et reste la dernière. C’est véritablement beau. 

 

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Le Corbusier, dessin de Pise,

novembre 1911.

Le Corbusier, dessin de Pise, 1911,
avec pour légende :
« Pise : cylindres, sphères, cônes, cubes ».

On le voit, il retrouve à Pise les mêmes émotions que celles éprouvées quatre ans plus tôt.  Son intérêt se porte davantage sur les relations entre les bâtiments, dont il fait ressortir les qualités volumétriques.  Il parle alors de volumes assemblés sous la lumière et de  Pise : cylindres, sphères, cônes, cubes. Il appréhende la Piazza dei Miracoli comme un ensemble : Toute l’affaire est un bloc, et je dis ça, moi qui ai vu Athènes !  Il se dit encore déçu de l’Italie, mais toujours amoureux de Pise. Un bloc ... oui,  même après le Parthénon et Pompeï.  La nuit surtout.  Je suis fou de couleur blanche, du cube, de la sphère, du cylindre et de la pyramide et du disque tout uni et d’une grande étendue vide.

Le Corbusier inventera un nouveau mouvement architectural qu’il appellera « le purisme » et au sujet duquel il écrira : Les œuvres sont rendues lisibles par des formes simples et dépouillées, organisées en constructions ordonnées, génératrices d'harmonie.   

Manifestement, Pise et ses merveilleux monuments auront considérablement influencé l'oeuvre - certes parfois controversée, mais d'une importance majeure - de cet architecte, urbaniste, peintre, designer et homme de lettres du XXe siècle !

source d'information :  

L’espace convexe : Le Corbusier et le plan libre.
Jacques Lucan, Composition, non-composition. 
Architecture et théories, XIXe-XXe siècles, Presses polytechniques et universitaires romandes, 2009

Quittons-nous, oh, rien que pendant deux jours,

avec un petit tour sur la Tour, au deuxième étage de mon dessin !

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 MARDI 10 JUIN : DESSIN DU TROISIEME ETAGE DE LA TOUR DE PISE

  LA TOUR DE PISE S'ECROULERA-T-ELLE ?

Si vous aviez visité la Piazza dei Miracoli en l'an 2000 ou peu de temps auparavant, vos yeux surpris auraient vu la Tour retenue par d'horribles mais solides bretelles posées en 97-98 pour l'empêcher de s'écrouler.  Le chef-d’œuvre architectural toscan était par ailleurs fermé au public depuis 1990 car son inclinaison par rapport à l'axe vertical était extrême et ses 14 400 tonnes de marbre menaçaient de s'effondrer.  Depuis, d'importants travaux ont heureusement permis à la Tour de se redresser progressivement ; le public peut à nouveau la visiter depuis l'an 2000 ; en outre, débarrassée en avril 2011 d'une solide structure métallique qui l'enserrait, elle "tient toute seule", comme au bon vieux temps.

  Vous attendez, à ce stade de mon dessin, que je vous en montre le troisième étage ?

  Patientez quelques instants encore ... 

Saviez-vous que la construction de la Tour, commencée en 1173, fut interrompue 5 ans plus tard à ce troisième niveau,

suite à la découverte d'instabilités de terrain, et qu'elle ne reprit qu'une centaine d'années plus tard ? 

 

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En 1993, l'inclinaison par rapport à l'axe vertical avait atteint la limite extrême de 4,47 mètres. La Tour, surplombant de 56 mètres la Place des Miracles, risquait à tout moment de s'effondrer.  Des travaux titanesques avaient aussitôt démarré : excavation de ses fondations, coulage de centaines de tonnes de béton pour la stabiliser, cerclage par anneaux métalliques, drainage du sol pour alléger la nappe phréatique sur laquelle elle est érigée, etc.

Les scientifiques estiment de nos jours que l'inclinaison de la construction est stabilisée pour une durée d'au moins trois siècles : depuis l'été 2004, leurs mesures ont démontré que la Tour a interrompu sa course vers l'abîme.  Nous pouvons dire d'une manière sûre qu'elle est à l'abri pour 300 ans, affirme Michele Jamiol­kowski, l'ingénieur qui a dirigé le collectif scientifique responsable de la consolidation de l'édifice.  En un peu plus de 10 ans, la lourde construction a été redressée d'un demi-mètre.  Aujourd'hui, elle ne penche plus que de 3,99 mètres.  Elle continue de bouger vers l'ouest, par exemple quand le soleil se lève ou en fonction des mouvements de la nappe phréatique, mais il s'agit d'oscillations physiologiques de faible amplitude.

Puisque la Tour est stabilisée, je vous en présente donc le troisième étage !

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 JEUDI 12 JUIN : DESSIN DU QUATRIEME ETAGE DE LA TOUR DE PISE


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Vous ne l’ignorez plus si vous vous laissez emmener régulièrement là où mes mines me mènent : j’éprouve un penchant aussi sincère que justifié pour la Toscane ! 

J'adore la porte d'or de Florence - déjà, en avril dernier, j'étais resté pantois devant cette Porte du Paradis - et je ne peux rester de marbre devant Pise et sa Piazza dei Miracoli puisque, depuis quelques jours, je gravis en votre compagnie, étage par étage (nous sommes arrivés au troisième) les escaliers qui nous mèneront au sommet, au beffroi de la célèbre tour penchée en marbre blanc le Campanile.

 

(en Italie, à la Renaissance, un campanile est un clocher en forme de tour ronde ou carrée construit comme un élément à part entière mais ne faisant pas partie d’une cathédrale).

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Du haut du beffroi de la "Torre pendente", 

dont mon dessin - dans un instant - s'offrira sous vos yeux son quatrième étage,

vous pourrez admirer les autres édifices que la Piazza dei Miracoli regroupe

sur la magnifique Piazza del Duomo.   

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Vous vous émerveillerez, en est-il possible autrement, devant la Cathédrale Notre-Dame de l'Assomption - Duomo di Santa Maria Assunta - que vous pourrez ensuite découvrir sous tous ses angles en longeant le "Museo delle Sinopie" en direction du splendide baptistère  - Battistero - avant d'admirer enfin le cimetière - Camposanto Monumentale -. 

Vous retrouverez dans chacune de ces trois merveilles architecturales le même thème de la galerie à colonnettes et arcades, aveugles ou non, romanes ou gothiques, qui rythment l'ensemble des façades utilisant le même matériau - marbre blanc - avec une similaire alternance de bandes blanches et verdâtres.

Cattedrale ou Duomo

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Ses travaux commencèrent en 1063 : la Cattedrale, conçue selon le plan caractéristique des églises romanes en croix latine, fut consacrée en 1118 mais sa construction ne s'acheva que deux siècles plus tard.  Ses dimensions monumentales sont frappantes.  Grande construction à cinq nefs, elle est considérée comme le chef-d'oeuvre du style architectural de l'école pisane tout comme le vivant symbole de la grande foi des anciens Pisans et celui de la puissance économique de leur République.  

Épinglons, sous sa superbe coupole décorée ou abritées entre ses murs, quelques merveilles artistiques participant à sa célébrité, comme la splendide chaire - de plan circulaire, richement ornée de précieux hauts-reliefs et soutenue par des colonnes et des sculptures féminines rappelant les cariatides de l'Erechtéion d'Athènes -, le fameux lampadaire en bronze dit "de Galilée" ou encore le magnifique plafond Renaissance à caissons en bois doré.

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Battistero

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Avez-vous remarqué combien cet édifice penche lui aussi ?

Rassurez-vous : seul le photographe est à incriminer ! 

Le Battistero, presque aussi célèbre ma foi que la Tour, est parfaitement circulaire, avec un diamètre intérieur de 35,50 mètres.  Commencé en 1153, il ne fut achevé qu'au XIVe siècle ; ses deux premiers étages de style roman reçurent leur décoration gothique à partir de 1269 ; ce n'est qu'en 1358 qu'on décida de le couvrir de sa splendide coupole dont l’aspect très original, l'aviez-vous remarqué ? lui est donné par ce cône qui la coiffe. La beauté de ses frontons, gables et pinaques gothiques ornés de bustes d'évangélistes est particulièrement mise en évidence, croyez-moi, lorsque la lumière les frappe de plein fouet, comme ce jour de 2006 où j'ai découvert Pise : le temps était superbe et le ciel d'un bleu éclatant. 

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A découvrir de l'intérieur - si vous avez la chance d'y pénétrer un jour - cette originale terminaison conique de la coupole qui renforce l'impression d'une dilatation de l'espace dans le sens vertical ; à voir aussi les fonts baptismaux, un bassin octogonal à panneaux de marbre ciselés et incrustés que trois marches exhaussent, et la chaire antérieure à celle de la Cathedrale, marquant de façon révolutionnaire la naissance de la grande sculpture pisane, et même toscane, influencée par le naturalisme gothique.

Camposanto Monumentale (détail)

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Le cimetière - Camposanto Monumentale - dont la terre fut en son temps apportée de Palestine par 53 vaisseaux - est d'une grande simplicité, fermé par un long mur de marbre blanc lisse et poli, rythmé mais à peine marqué par le relief des 43 arcades aveugles.  A L'intérieur, à votre grande surprise, vous pourrez découvrir une sorte d'immense basilique - avec son vaisseau central en plein air - entourée d'un cloître monumental qui  renferme tombes, sarcophages, monuments funéraires de toutes sortes, sépultures solennelles des plus illustres citoyens de Pise mais aussi d'empereurs, tandis que sur le sol les dalles funèbres des nobles marquent l'endroit où ils sont enterrés.   

Le Camposanto doit avant tout sa célébrité aux étonnantes fresques qui décorent ses murs. Le plomb fondu qui coula, en 1944, de sa toiture incendiée, s'infiltra dans le plâtre sur lequel étaient peintes les célèbres fresques, le faisant craquer dans tous les sens. Les travaux de restauration commencèrent à la fin de la guerre, mais ce que l'on peut voir aujourd'hui n'est probablement qu'un pâle reflet de la réalité antérieure.

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Les avez-vous comptés ?  Comme prévu, nous venons d'atteindre le quatrième étage et je serais étonné que vous me demandiez combien d'étages restent encore à dessiner : j'ai le sentiment qu'impatient, vous les avez déjà de belle lurette comptés sur les photos de la Tour !  Permettez-moi, Je vous le demande encore et toujours, de réclamer votre patience : bientôt, le beffroi sonnera les cloches pour fêter la publication de mon dessin entier !  


SAMEDI 14 JUIN : DESSIN DU CINQUIEME ETAGE DE LA TOUR DE PISE

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Je vous en ai parlé : Le Corbusier admirait la composition architecturale de la Piazza dei Miracoli, l'agencement et les volumes de ses édifices. 

Magritte, un demi-siècle après Le Corbusier, un demi-siècle avant son compatriote Geluck, n'est pas non plus resté insensible au fragile équilibre de la Tour de Pise : il y est même allé de son pinceau !  Sur deux toiles des années cinquante, "La nuit de Pise" et "Pise et la plume", le plus célèbre des surréalistes (belges, à tout le moins) a peint une plume et une cuillère à l'aplomb du campanile.

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 Avez-vous déjà vu ou entendu parler du Domaine Enchanté de ce maître du surréalisme ? 

Permettez-moi, sinon, de vous le présenter : la Tour de Pise y est à nouveau représentée ...

Début 1953.  Côte belge.  Knokke-le-Zoute, station balnéaire huppée de la côte, haut lieu du tourisme des classes moyennes et aisées belges.  Sollicité par le Casino, René Magritte présente des esquisses à la gouache pour une vaste fresque murale destinée à décorer la salle du Lustre.

Fin avril.  Le projet est accepté et lui est confié : il s’empresse de livrer huit maquettes sous forme d’huiles sur toile.

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Rene Magritte, Le Domaine Enchanté (VI), 1953, huile sur toile

L'une des huit maquettes -sous forme d'huiles sur toile- transposée sur les murs du Casino.

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Début juillet.  Il faut faire vite : le travail doit être réalisé en quelques semaines. 

 

Une équipe de peintres décorateurs transpose ces tableaux sur les murs de la salle.  L’ensemble - composé de huit sections – compose une large fresque panoramique (70 mètres de long sur une hauteur de 4 mètres) sur la partie supérieure des murs de la pièce aux angles arrondis.  

Pour gagner du temps, l’on peint alors directement sur les murs en ciment et non sur une toile préalablement tendue.  C’était prévisible : l’air humide et salé de cet édifice si proche de la mer produit des dégâts.  Puis, au lieu d’agrandir les contours des œuvres par une mise au carreau (une technique déjà utilisée dans l'Egypte antique), toujours pour gagner du temps, on projette les diapositives des maquettes sur le mur.  Outre superviser les travaux, Magritte ne s’occupe que de la préparation du bleu des ciels, en effectuant lui-même les mélanges.

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Je vous invite à découvrir les huit maquettes de René Magritte

transposées sur la salle du Lustre du Casino de Knokke

en cliquant sur la Tour de Pise ci-dessous ...

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En si belle compagnie, ma Tour de Pise fait bien pâle figure !

Mais bon ... A chacun ses talents !

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LUNDI 16 JUIN : DESSIN DU SIXIEME ET AVANT-DERNIER ETAGE DE LA TOUR DE PISE

La perspective complexe de ce bâtiment ne fut vraiment pas évidente à dessiner.  Saviez-vous que le penchant de la tour n'est pas régulier et constant ?  Les architectes ont essayé de la redresser au fil des étages, ce qui donne une vision un peu étrange...

Pour étayer cette considération qui pourrait vous surprendre, je vous invite à observer cette photo personnelle où cette variation d'inclinaison est bien visible.  Voyez l'étage supérieur : du premier coup d’œil, il apparaît visiblement plus horizontal que son rez-de-chaussée.  Voyez aussi l'aspect global légèrement courbé que les redressements progressifs lui ont infligé !

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L'angle de prise de vue de cette photo permet de bien appréhender l'inclinaison évolutive de la Tour au cours de sa construction : lors des étapes succédant à une première longue interruption - voyez les schémas du mardi 10 juin - , l'apport d'un procédé technique qui consista à rehausser sur le côté incliné les galeries des étages supérieurs compensa, tout particulièrement dans sa dernière étape, l'effet d'inclinaison.

Dans son trimestriel d’avril 2001, le Conseil international des monuments et des sites ICOMOS Wallonie-Bruxelles publie à ce propos - en ses pages 3 et 4 - un article très complet intitulé "Moyens mis en œuvre pour la sauvegarde de la Tour de Pise" introduit en ces termes :

"Le Professeur Jean Barthélemy a donné une conférence à la tribune des " Amitiés françaises " de Mons, le mardi 23 janvier dernier, sur l’histoire et sur les moyens mis en œuvre pour la sauvegarde de la tour de Pise. Rappelons qu'il fait partie du Comité international créé à cet effet. Nous remercions le professeur Barthélemy de nous avoir communiqué ce compte-rendu succinct."

C’est en effet en 1990 - suite à une catastrophe nationale, l’écroulement inattendu de la tour civique de Pavie - que le Président du Conseil italien a désigné un collège d’experts internationaux en lui donnant pour mission de stabiliser la tour. Ce collège comptait treize membres : onze professeurs italiens et deux professeurs étrangers, un anglais et un belge, le professeur Jean Barthélemy.

Voici quelques extraits de ce compte-rendu choisis afin d'illustrer cette étrange inclinaison.  J'ai par ailleurs tenté, en parallèle, de réaliser un montage-photo permettant de visualiser clairement cette étonnante courbure : alors que les lignes noires sont parallèles, les rouges prouvent la différence de niveau d'un côté à l'autre de la Tour, nettement plus importante au bas de l'édifice qu'au dernier étage. 

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Histoire de la construction de la tour  

 

 

"Celle-ci n’a pu se réaliser que par tranches successives durant plus de 200 ans. Les travaux débutèrent le 9 août 1173 et progressèrent allègrement jusqu’au quatrième niveau qui est terminé en 1178. Les travaux sont alors interrompus. En 1272, Giovanni di Simone reprend la construction. En six ans, les travaux aboutissent à la septième corniche. Mais en 1278, ils sont à nouveau suspendus. Enfin, en 1360, Tommaso di Andrea Pisano termine l’œuvre en y apportant une ultime et importante correction géométrique, ce que confirme la présence au sud de plusieurs marches de rattrapage qui permettent d’atteindre le niveau de la salle des cloches, celle-ci étant de plain-pied du côté nord.

 

 

Toutes les gravures anciennes indiquent clairement que la tour était, en tout cas, déjà sérieusement penchée dès son achèvement. Les premières mesures sérieuses sont seulement faites en 1550 par Vasari. L’inclinaison mesurée était déjà de l’ordre d’un peu plus de 4 degrés vers le Sud. Pour fixer les idées, l’inclinaison mesurée en 1993 est de 5°33’ et le surplomb de 4,47 m."

"Il faut aussi savoir que la tour est en perpétuel mouvement sous les effets combinés du soleil, du vent et de la pluie, suivant bien entendu des variations minimes. Les mouvements de la tour tendent d’ailleurs à devenir saisonniers. A la fin du mois d’août ou au début du mois de septembre, elle commence à se mouvoir vers le sud et continue à le faire jusqu’au mois de décembre ou celui de janvier, l’angle résiduel étant d’environ 6’’. Ce phénomène est lié aux mouvements de la nappe aquifère alimentée par les pluies saisonnières."

         

 

Arrêtons-nous un instant sur cette étonnante inclinaison de la Tour de Pise dont je vous parlais.  Ne vous semble-t-il pas, à vous aussi, que son aspect global paraît légèrement incurvé ?

 

L'on pourrait penser qu'il s'agit là d'un effet dû à la photo prise avec un objectif grand angle, ou de tout autre effet de distorsion dû à cette prise de vue.

 

Ce n'est nullement le cas : le meilleur moyen de vous en convaincre est de vous montrer deux autres photos prises à quelques instants d'intervalle, petit appareil numérique de poche réglé en automatique : vous y retrouverez cette apparente courbure bien perceptible, tout particulièrement sur les étages supérieurs. 

   

           

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Regardez cette photo de la Tour ci-dessus dans son intégralité.  Comparez son inclinaison avec l'avant-plan de la cathédrale dont les murs ne me paraissent, eux, nullement courbés ou distorsionnés.

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   Observez, à droite - très peu visible - l'étage des cloches de la Tour !

 On le croirait presque parfaitement vertical, ne vous semble-t-il pas ?

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Dans le très complet guide touristique "ART ET HISTOIRE DE PISE", l'on peut lire, à propos des corrections délibérément apportées à l'inclinaison de la Tour lors de sa construction, ces phrases :

La reprise des travaux fut commencée en 1275, plus d’un siècle après la pose de la première pierre, sous la direction de Giovanni di Simone qui haussa l’édifice de trois étages en corrigeant l’axe du Campanile.  En 1284, les six étages à arcades étaient pratiquement terminés ce qui portait la hauteur de la construction à 48 m.  L’apport d’un procédé technique qui consista à rehausser sur le côté incliné les galeries des étages supérieurs compensa, au moins sur le plan optique, l’effet d’inclinaison.


Sur le site de l' Opera Primaziale Pizana , l'Oeuvre de la Primatiale Pisane (une institution créée pour superviser les travaux de construction des monuments de la Place de la Cathédrale ; cette dénomination commença à être employé dès la dernière décennie du XIe siècle), on peut lire cette phrase :

On aboutit à ces conclusions en observant outre la composition du terrain, les corrections faites à chacun des étages de l’édifice.


 Sur le blog "dans le temps jadis" apparaît cette phrase explicite :

Une des plus ingénieuses consiste à faire des piliers plus grands au sud qu'au nord, pour redresser la construction.


 Enfin, sur le site  "Archive multilingue" , l'on peut lire, en italien :

In uno sforzo compensare l'inclinazione, gli assistenti tecnici hanno costruito gli più alti pavimenti con un più alto laterale dell'altro. Ciò ha fatto la torretta cominciare a appoggiarsi a nell'altro senso. A causa di questa, la torretta realmente è curvata.

mots que je traduirai - sans doute imparfaitement - par :

Dans un effort pour compenser l'inclinaison, les assistants techniques ont construit les planchers plus hauts sur un côté latéral que l'autre. Ceci a eu comme conséquence que la tour commença à s'incliner dans l'autre direction. Pour cette raison, la tour est réellement courbée .

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 JEUDI 19 JUIN : LA TOUR, COMPLETE, ET DES TOURS, DES TOURS, DES TOURS...

Cet article évolutif tournant autour de la Tour touche à sa fin : j'ai cherché à vous en dévoiler sa beauté et celle de ce lieu qu'elle domine, son histoire, ses origines, ses réputées et surprenantes caractéristiques architecturales,...

Vous souvenez-vous que ce 4 juin, je vous écrivais, en introduction à la première partie de l'article :

"Avec un dessin au portemine de 1990, qu'accompagnent mes photos de 2006, je vous emmène là où mes mines m'ont un jour mené, au pied de la Tour Penchée de Pise, et tout autour, aux alentours...  Puis, outre "ma" Tour, je vous en montrerai en veux-tu en voilà, des Tours de Pise, à vous donner le tournis, à vous faire perdre l'équilibre, à vous faire vaciller...

Comme annoncé, je voudrais donc aujourd'hui vous présenter, en apothéose, ce feu d'artifice promis de Tours de Pise en tous genres, à vous en faire perdre la tête.  Etes-vous prêts ?  Regardez !

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Pise du futur

Pise à la Dali Pise sur un plateau    
 

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Respire, Pise ! La Tour Hula Hoop La Tour Pizza    
 

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Italian Space Tower Coca-Cola Tower Iwo Jima Tower    

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King Kong Tower Tour Komatsu Inligua Pisa Tower    

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Babel Pisa Tower Déluge à Pise  Star Wars Tower    

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Tour cassée de Pise Pise de l'an 3000   la Tour de Pise sous eau    

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Tour couchée de Pise   Pisa Tower Bridge

De mon dessin, seul l'étage construit au-dessus de la dernière corniche manque encore. Je vous invite à me suivre, à emboîter mon pas, à gravir les escaliers tout en prenant garde à ne pas perdre l'équilibre...

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 Le voici donc, ce dernier étage, celui des cloches !

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PHOTO ORIGINALE 12 x 29 cm

DESSIN 19 X 44 cm

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Votre regard attentif aura sans aucun doute remarqué que cette étonnante courbure de la Tour dont je vous ai longuement parlé lundi n'est visible ni sur la photo, ni sur le dessin ; et vous aurez sans doute compris que seul l'angle de prise de vue explique cette courbure invisible, tout comme le ventre arrondi d'une femme enceinte ne peut se remarquer que vu de profil, et non de face.849692883.JPG

DESSIN 19 X 44 cm


 l'essentiel de mes sources d'information pour la conception de cet article

- le site "Opera Primaziale" (Œuvre de la Primatiale Pisane) -

- " Art et histoire de Pise » par Giuliano Valdés "  -

- " BRUNETTE - Brussels Network for Telematic and Education " -

Encyclopédie Universalis -

- Encyclopédie Larousse -

- Le Corbusier sur Evene  -  Le Corbusier sur Espace Temps  -  Le Corbusier "Voyage d'Orient"

- Le blog "Le clown lyrique" -

- Libération - Libération -

- Le Figaro -

- -

- Guides touristiques, guides voyages -

 

PROCHAIN DESSIN LE LUNDI 30 JUIN  !

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13 avril 2014

La Porte du Paradis de Florence : ce bas-relief bronze doré deviendra un dessin aux tons de gris.

dernière mise à jour de l'article -avec publication du dessin achevé- effectuée le dimanche 13 avril

MARDI 1er AVRIL

Bientôt, je vous emmènerai en voyage en Toscane...

La Toscane, cette région paradisiaque de l'Italie mondialement célèbre, la Toscane que baigne une douce lumière toute particulière, la Toscane tant admirée pour ses collines parsemées de cyprès, cette Toscane ne pouvait qu'influencer tous ces peintres, sculpteurs et poètes qui se rencontrèrent à Florence il y a quelques siècles pour forger sa réputation.  Florence, l'une des capitales mondiales des arts...  

FLORENCE : une merveilleuse ville où mes pas m'ont un jour mené.

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FLORENCE : une merveilleuse ville où mes mines m'ont un jour mené.

MERCREDI 2 AVRIL

Florence, la capitale de la Toscane, cette ville deux fois millénaire, véritable paradis pour les amateurs d'art, a enfanté le courant de la Renaissance, en cela redevable à la dynastie des Médicis, richissime famille de banquiers, considérée comme les mécènes les plus prestigieux de l'histoire européenne.

Du XIIIe au XVIe siècle, la ville a rayonné sur l'Europe entière et engendré un patrimoine architectural, artistique, littéraire, économique et politique sans doute incomparable dans l'Histoire : le Paradis sur terre. 

Le centre historique de Florence, sur la rive droite de l'Arno, que l'on visite à pied,  est répertorié par l'Unesco depuis 1982 au titre de patrimoine mondial de l'humanité.  Juste reconnaissance : 20% des oeuvres d'art classées par l'Unesco y sont disséminées ! 

Comme tant et tant de millions de visiteurs, 858021443.jpg

j'ai pleinement profité d'une trop courte journée consacrée à cette merveilleuse ville...

Quel voyageur n'a pas admiré les hauts-lieux que sont la Piazza del Duomo avec la cathédrale Santa Maria del Fiore (le Duomo), le Battistero di San Giovanni (le baptistère Saint-Jean) avec les joyaux que sont les bas-reliefs de ses portes Sud et Nord, le Campanile de Giotto et la Loggia del Biggalo ?

Quel visiteur ne s'est pas émerveillé en traversant la Piazza della Signoria créée par Brunelleschi -bordée par le Palazzo Vecchio, la statue de David de Michel-Ange et la Loggia dei Lanzi avec ses arcades en colonnes protégeant un musée à ciel ouvert- avant d'entrer dans la Galleria degli Uffizi, l'un des plus prestigieux musées au monde (pour s'en convaincre, il suffit d'imaginer rassemblés en un même lieu Le Printemps de Botticcelli, L'adoration des Mages de Leonardo da Vinci ou encore La Sainte Famille de Michel-Ange.)

Quel touriste n'a pas levé les yeux vers le fameux Corridore de Vasari reliant le Palazzo Vecchio au Palazzo Pitti (une des demeures des Médicis -qui abrite les oeuvres d'artistes comme Raphaël, Véronèse, Caravage, Titien, Michel-Ange, ou d'autres- leur permettant de se protéger sans descendre dans la rue et sans escorte pour traverser l'Arno par le Ponte Vecchio !) ?

Quel visiteur ne s'est pas extasié devant ou à l'intérieur des célèbres basiliques de Santa Maria Novella, San Lorenzo ou  Santa Croce ?

Quel promeneur n'a pas apprécié flâner dans le quartier Oltrarno -sur la rive gauche de l'Arno- ou dans tant d'autres lieux, à faire tourner la tête, qui mériteraient encore d'être ici évoqués ?

Retrouvez tous ces lieux si célèbres en cliquant sur ce lien.


 JEUDI 3 AVRIL

Ainsi, comme le titre de l'article l'indique, j’ai dessiné au portemine la plus célèbre, la plus belle des portes au monde, celle, en bronze doré, de Ghiberti !

La Porta del Paradiso - The Gates of Paradize - La Porte du Paradis   

(un dessin, qu'un article accompagnait, déjà publié sur mon précédent blog fin 2011)

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Oh, rassurez-vous, je n'ai pas, à l'instar du Professeur Tournesol, perdu la boule.  Non.  Je n’ai pas tenté de la reproduire dans son entièreté au risque de devoir m'y atteler jusqu'à la mort ! -il aura fallu 27 années à Ghiberti et ses collaborateurs pour la sculpter-.  J’ai choisi de ne représenter au portemine qu'une partie de l’un des panneaux qui la composent. Reste encore à savoir lequel...  Peut-être cette première étape du dessin vous permettra-t-elle, déjà, de le reconnaître !

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ETAPE 1 DU DESSIN

DIMANCHE 6 AVRIL

  Voici le panneau choisi ...

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Moïse reçoit les Tables de la Loi.

Les Hébreux, regroupés au pied du mont Sinaï, attendent son retour. 


Ce panneau illustre magistralement ces versets du texte de l'Exode, de l'Ancien Testament :

...

19.9 : Et l'Éternel dit à Moïse: voici, je viendrai vers toi dans une épaisse nuée ...

19.11 : Qu'ils soient prêts pour le troisième jour ; car le troisième jour l'Éternel descendra, aux yeux de tout le peuple, sur la montagne de Sinaï.

19.12 : Tu fixeras au peuple des limites tout à l'entour, et tu diras : gardez-vous de monter sur la montagne, ou d'en toucher le bord.  Quiconque touchera la montagne sera puni de mort.  

19.16 : Le troisième jour au matin, il y eut des tonnerres, des éclairs, et une épaisse nuée sur la montagne ; le son de la trompette retentit fortement ; et tout le peuple qui était dans le camp fut saisi d'épouvante.

19.17 : Moïse fit sortir le peuple du camp, à la rencontre de Dieu ; et ils se placèrent au bas de la montagne.

19.18 : La montagne de Sinaï était tout en fumée, parce que l'Éternel y était descendu au milieu du feu ; cette fumée s'élevait comme la fumée d'une fournaise, et toute la montagne tremblait avec violence.

19.19 : Le son de la trompette retentissait de plus en plus fortement.  Moïse parlait, et Dieu lui répondait à haute voix.

19.20 : Ainsi l'Éternel descendit sur la montagne de Sinaï, sur le sommet de la montagne ; l'Éternel appela Moïse sur le sommet de la montagne. Et Moïse monta. 

...


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ETAPE 2 DU DESSIN

  J'aimerais, bientôt, vous parler de tout ce que j'ai découvert au sujet de cette porte,

à propos de ces sublimes bas-reliefs ...

MARDI 8 AVRIL

Et bien, parlons-en de ces découvertes, voulez-vous bien ? 

D'emblée, impossible de ne pas évoquer le plus haut bâtiment de Florence, la cathédrale Santa Maria del Fiore -flanquée de son Campanile di Giotto de forme carrée- et qui doit ses reliefs sculptés à Giotto, Pisano et Della Robbia ; tous deux ornés de magnifiques marbres de couleur !

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Culminant à 46 mètres, longue de 153 mètres, quatrième église d'Europe par sa taille après Saint-Pierre de Rome, Saint-Paul de Londres et le Dôme de Milan, la cathédrale -le visiteur admirera à nouveau en la longeant la finesse et la richesse de la décoration extérieure, tout en marbre et avec des figures sculptées- domine le paysage urbain avec sa magnifique et ingénieuse coupole de 90 mètres de large (la plus grande coupole en appareil maçonné jamais construite) érigée par Brunelleschi, sans échafaudages, pesant 37000 tonnes et contenant 7 millions de briques.

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C'est face à son entrée principale que vous pourrez découvrir -si, en lisant ces lignes, vous en êtes devenu "fan" et avez ressenti l'envie de réserver un vol vers Florence pour l'admirer de vos propres yeux !- la célèbre Porte du Paradis du Baptistère bâti au Ve siècle et qui recèle encore d’autres richesses inestimables comme la décoration des plafonds, les fonds baptismaux ou le pavement en mosaïques.  

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Cette porte, coulée puis ciselée en bronze doré par le sculpteur et orfèvre Ghiberti, avait été jugée par Michel-Ange digne de Paradis, tant elle est un chef d’œuvre de délicatesse et d'émotion.

Mais ce n'est pas pour cette unique raison qu'elle porte ce nom.

En effet, ne perdons pas de vue qu'au Moyen Age les non-baptisés n'avaient pas le droit d'entrer dans les églises : seul le baptême leur permettait d'y accéder.  Dès lors, les futurs baptisés entraient par cette Porte dans le Baptistère : le sacrement y était administré chaque année -au cours de la procession dédiée à Saint Jean-Baptiste et qui attirait une foule considérable- aux convertis qui venaient pour être oints et ainsi gagner leur paradis.

 Avant de vous quitter pendant trois jours

- nous nous retrouverons devant la Porte du Paradis et l'admirerons longuement ensemble -

voici, en deux étapes, des détails du dessin, comparés avec la sculpture originale ! 

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Lorenzo Ghiberti, le sculpteur, laisse éclater son incomparable talent d'orfèvre...

 

C’est autant la finesse et la légèreté des plis, drapés et vêtements,

  que les attitudes craintives, terrifiées même, de ces Hébreux scrutant le ciel,

qui m’avaient subjugué et incité à dessiner ce tableau ciselé en bronze.

Quel formidable défi de tenter de dessiner au portemine ce chef d’œuvre doré !  

 

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VENDREDI 11 AVRIL

Je me réjouis de vous retrouver - comme convenu - devant LA PORTE DE GHIBERTI.

Admirons-la ensemble, si vous le voulez bien... 

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PORTE DU PARADIS (réplique)

Les deux battants de la Porte du Paradis du Baptistère se subdivisent chacun en cinq bas-reliefs ciselés : de nos jours, ce sont des répliques, or sur bronze, fidèles jusque dans leurs moindres détails, jusqu’à leur composition chimique, des panneaux originaux visibles ci-contre - dix bas-reliefs carrés de 79,5 cm de côté relatant des scènes de l’Ancien Testament - endommagés ou arrachés de leurs châssis par la violence des flots lors de la grande inondation de l’Arno en 1966, et désormais conservés au Museo dell' Opera del Duomo.                

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La copie des panneaux originaux de la Porte fut réalisée à partir de moulages pris au lendemain de la Seconde Guerre mondiale.  La dorure des reliefs sera réalisée par galvanoplastie, la législation européenne sur la sécurité des lieux de travail interdisant la dorure au mercure du fait des vapeurs toxiques qu'elle engendre.

Lorenzo Ghiberti encadra ces battants d'une large bordure où alternent des statuettes de patriarches placées dans des niches, et des médaillons d'où sortent -en ronde bosse- des portraits d'artistes contemporains du Quattrocento, dont sa propre effigie.

 

ci-contre, portrait de Lorenzo Ghiberti (Porte d'origine)

ci-dessous, Lorenzo Ghiberti (à gauche)

et Michelozzo, illustre architecte et sculpteur florentin, élève de Ghiberti (à droite)

(réplique de la Porte)

   

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Chambranle et bordures des battants sont aussi décorés

de guirlandes compliquées composées de fleurs, fruits et oiseaux. 

(réplique)

Souhaitez-vous, comme moi, observer minutieusement le thème propre à chacun des dix panneaux en découvrant ceux-ci en plans rapprochés ?  Je vous invite à consulter la page spéciale conçue à cet effet (répertoriée dans la colonne droite de ce blog, rubrique "pages" sous le nom "Les 10 panneaux sculptés en bronze doré de la Porte du Paradis de Florence.") ou en cliquant ICI

Vous admirerez le talent créatif de Ghiberti, à la recherche de la perfection dans l'ornementation et la richesse artistique de sa Porte du Paradis, que ce soit dans le traitement des attitudes et des drapés des personnages ou encore dans la composition à la manière d'un tableau et dans la perspective architecturale (Les personnages situés au premier plan se détachent en haut-relief, par opposition aux figures de l’arrière-plan dont le relief décroît proportionnellement à leur éloignement).

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MOÏSE ET LES TABLES DE LA LOI - bas-relief original

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 bas-relief "Moïse et les Tables de la Loi"

conservé au Musée

Museo dell' Opera del Duomo
   

bas-relief "Moïse et les Tables de la Loi"

réplique visible de nos jours

sur la Porte du Paradis

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ETAPE 4 DU DESSIN

 

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bas-relief  "Moïse et les Tables de la Loi"

réplique visible de nos jours

sur la Porte du Paradis

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détail du bas-relief  "Moïse et les Tables de la Loi"

réplique visible de nos jours

sur la Porte du Paradis

1165399455.JPG  ETAPE 5 DU DESSIN


Nous nous quitterons ici, si vous le voulez bien.  Souhaitez-vous vous promener à votre guise autour du  Baptistère et de la cathédrale Santa Maria del Fiore ?  Je vous invite dès lors à cliquer ICI et - en utilisant les fonctionnalités apparaissant en haut à gauche de l'image, ainsi que le double clic de votre souris et sa roulette - de vous y balader à votre gré.

Dans le prochain article, bientôt, je vous présenterai, en dernière étape de cet article,

mon dessin achevé ! 


DIMANCHE 13 AVRIL

En ouvrant largement ce matin les battants de la porte de mon blog, vous espérez enfin découvrir, cher lecteur, chère lectrice, les dernières étapes de mon dessin !  Rassurez-vous :  je ne vous ferai pas languir plus longtemps, je crois que vous me le reprocheriez.

Et je vous présenterai donc, sans plus attendre, ce dessin : et en entier ...

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Bientôt, nous quitterons Florence et son Ponte Vecchio !

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Prenez encore le temps, si vous étiez ou venez de tomber amoureux de cette ville italienne, d'écrire votre prénom accolé à celui de "Florence" sur un cadenas que vous accrocherez fébrilement sur ce Pont Vieux ou Ponte Vecchio, construit à l’endroit le plus resserré de l’Arno dans sa traversée de cette ville des Arts, reliant  entre eux les deux quartiers commerçants, ce pont piétonnier sur lequel l'on découvre de chaque côté de la voie nombre de  petites échoppes qui sont autant de bijouteries !

(Une tradition -récente- veut en effet que les amoureux inscrivent leurs noms sur un cadenas, l'attachent à une grille au pied du buste de Benvenuto Cellini -un artiste de la Renaissance italienne, orfèvre et sculpteur- et jettent ensuite la clef dans le fleuve, se jurant ainsi un amour éternel.)

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Bientôt, nous quitterons Florence ! 

A moins que cette visite de Florence ne vous ait fait souffrir du syndrome de Stendhal - aussi connu sous le nom de syndrome de Florence : alors, comme tant d'autres sujets atteints de la maladie, votre rythme cardiaque s'est considérablement accéléré et, en proie à de fréquents vertiges, des suffocations voire des hallucinations, une hospitalisation imprévue vous a cloué au lit pour quelques heures, voire quelques jours.  Pourquoi ?  La raison est simple et paraît évidente, lorsque le médecin vous l'explique : une pareille exposition (!) à une surcharge d'oeuvres d'art concentrées en un lieu unique vous fut fatale !

Rassurez-vous : je ne souffre pas d'un penchant (du moins, pas exagérément) pour le Montepulciano ou le Chianti !  Ce syndrome dont je vous parle, heureusement peu fréquent, existe bel et bien : les hôpitaux de Florence traitent chaque année un nombre de cas exceptionnellement élevé de cette maladie qui fait partie de ce que l'on appelle les troubles du voyageur, ainsi nommée en référence à l'expérience vécue par l'écrivain français Stendhal lors de son voyage à Florence en 1817.  Il écrivit alors : "J’étais arrivé à ce point d’émotion où se rencontrent les sensations célestes données par les Beaux Arts et les sentiments passionnés. En sortant de Santa Croce, j’avais un battement de cœur, la vie était épuisée chez moi, je marchais avec la crainte de tomber." (Rome, Naples et Florence, éditions Delaunay, Paris - 1826, tome II, p. 102).  Stendhal, s’asseyant alors sur un banc de la place, lut un poème pour se remettre et vit que ses visions empiraient à la lecture de cette somme de culture ambiante en ces lieux : il fut épris et malade à la fois de tant de profusion.

  Bientôt, nous quitterons Florence ! 

Prenez encore le temps de prendre quelques photos, en guise de souvenir - comme je le fis il y a cinq ans -, de quelques hauts-lieux de la ville fréquentés et admirés par tout touriste.

Comme moi, n'hésitez pas à orienter votre objectif vers le haut ...

(seul moyen possible pour éviter que la foule n'envahisse le bas de votre image) 

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Voilà : nous quittons Florence après un dernier regard vers le fleuve ... 

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Quant à la Porte du Paradis, à Dieu et à Moïse, nous n'avons plus à nous en soucier. 

Steve Jobs, fondateur d'Apple, décédé le 5 octobre 2011, en prends bien soin, là-haut ...

(Qui sait, peut-être parviendra-t-il à restaurer les Tables de la Loi dans leur configuration d'origine ?)

 

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dessin au portemine graphite 0,2 et 05 mm, 30 x 45 cm - 2007

dessin achevé

de la partie inférieure du bas-relief

 "Moïse et les Tables de la Loi"

(Porte du Paradis de Ghiberti, Baptistère de Florence)

 

Sources principales consultées pour la rédaction de ce article :

http://www.insecula.com/salle/MS03452.html

http://www.museumsinflorence.com/

http://fr.firenze-online.com

http://fr.wikipedia.org

http://www.cosmovisions.com/Ghiberti.htm 

http://www.t3fb.com/histoire_de_l_art/histoireart_renaissance_toscane_sculpture.htm 

http://www.linternaute.com/voyage/italie/florence/monument/la-place-de-la-seigneurie/ 

http://www.archive.org/stream/florencehistoriq17459gut/17...

http://blog-bjl.bjl-multimedia.fr/2011/01/18/la-premiere-...


Les photos personnelles portent la mention ©JcVincent.

A mon grand regret, il ne m'a pas été possible d'obtenir les autorisations éventuelles pour certaines des photos reprises dans cet article.  Un message envoyé via le formulaire de contact (en haut de la colonne de droite : contacter) et je retirerai immédiatement les photos litigieuses ou en mentionnerai l'origine et l'auteur.  Merci de votre compréhension.

 prochain rendez-vous

pour un nouveau dessin

LE LUNDI 21 AVRIL

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